Саундтрек - История изменений

Muliwe: /* Шерше ля музик */

2011-10-11T09:15:37Z

‎Шерше ля музик

Mumbra: проверка грамотности

2010-11-25T15:32:23Z

проверка грамотности

Внесённые изменения

Muliwe: /* Шерше ля музик */

2010-11-25T11:28:26Z

‎Шерше ля музик

Muliwe в 11:23, 25 ноября 2010

2010-11-25T11:23:26Z

Muliwe: /* Звуки му */

2010-11-25T11:22:00Z

‎Звуки му

Muliwe: /* Ин сноуи Раша */

2010-11-25T11:20:12Z

‎Ин сноуи Раша

Muliwe: /* Саундтрек: Начало */

2010-11-25T11:19:17Z

‎Саундтрек: Начало

Muliwe: /* Звуки му */

2010-11-25T11:16:15Z

‎Звуки му

Muliwe: /* Звуки му */

2010-11-25T11:14:53Z

‎Звуки му

Muliwe: /* Немного истории: имена и нравы */

2010-11-25T11:08:31Z

‎Немного истории: имена и нравы

@@ Строка 26: / Строка 26: @@
 ==== Шерше ля музик ====
-Париж всегда великодушно встречал гостей &mdash; особенно талантливых. Так в 1933-м под крышами Парижа впервые зазвучали мелодии, придуманные Жозефом Косма. Родился будущий великий французский кинокомпозитор в одной из самых музыкальных столиц Европы &mdash; Будапеште. В Париж он переехал вместе с женой и тут же с головой окунулся в бурную парижскую культурную жизнь. Косма познакомился с Жаком Превером, Марселем Карне и Жаном Ренуаром. Жозеф написал музыку к знаменитым «Детям райка» Карне, к «Человеку-зверю» и «Великой иллюзии» Ренуара. Его музыка до сих пор популярна во Франции. К слову, Жозеф «даже не тёзка» другого знаменитого французского кинокомпозитора Владимира Косма. Последний родился в Бухаресте в 1940-м, число написанным им саундтреков давно перевалило за две сотни и он всё ещё в строю.
+Париж всегда великодушно встречал гостей &mdash; особенно талантливых. Так в 1933-м под крышами Парижа впервые зазвучали мелодии, придуманные Жозефом Косма. Родился будущий великий французский кинокомпозитор в одной из самых музыкальных столиц Европы &mdash; Будапеште. В Париж он переехал вместе с женой и тут же с головой окунулся в бурную парижскую культурную жизнь. Косма познакомился с Жаком Превером, Марселем Карне и Жаном Ренуаром. Жозеф написал музыку к знаменитым «Детям райка» Карне, к «Человеку-зверю» и «Великой иллюзии» Ренуара. Его музыка до сих пор популярна во Франции. К слову, Жозеф «даже не однофамилец» другого знаменитого французского кинокомпозитора Владимира Косма. Последний родился в Бухаресте в 1940-м, число написанным им саундтреков давно перевалило за две сотни и он всё ещё в строю.
 ----

@@ Строка 27: / Строка 27: @@
 Париж всегда великодушно встречал гостей &mdash; особенно талантливых. Так в 1933-м под крышами Парижа впервые зазвучали мелодии, придуманные Жозефом Косма. Родился будущий великий французский кинокомпозитор в одной из самых музыкальных столиц Европы &mdash; Будапеште. В Париж он переехал вместе с женой и тут же с головой окунулся в бурную парижскую культурную жизнь. Косма познакомился с Жаком Превером, Марселем Карне и Жаном Ренуаром. Жозеф написал музыку к знаменитым «Детям райка» Карне, к «Человеку-зверю» и «Великой иллюзии» Ренуара. Его музыка до сих пор популярна во Франции. К слову, Жозеф «даже не тёзка» другого знаменитого французского кинокомпозитора Владимира Косма. Последний родился в Бухаресте в 1940-м, число написанным им саундтреков давно перевалило за две сотни и он всё ещё в строю.
-−
 === Звуки му ===

@@ Строка 14: / Строка 14: @@
 Зачем вообще кино на столь ранних этапах развития была нужна музыка, дело тёмное. Лишь в семидесятых годах маститые теоретики высказали версию, что музыка давала плоской чёрно-белой картинке и неподвижной в первые десятилетия камере то, чего ей недоставало &mdash; ощущение пространства. Музыкальное пространство становилось тем третьим измерением, которое нынче превратилось в банальное [[триде]]. Впрочем, в начале XX века о таких ысоких материях никто не задумывался, тапёр просто лабал свою заезженную пластинку.
-=== Сумрачный арийский гений ===
+=== Национальные школы ===
 Немецкое кино ещё до прихода звука подарило миру несколько выдающихся примеров сотрудничества режиссёров и композиторов. Выпускник Кёльнской консерватории Готтфрид Хюпперц создал впечатляющее оркестровое сопровождение специально для «Нибелунгов» и «Метрополиса» Фрица Ланга. Понимая, что оркестр на все показы не пригласишь, Хюпперц написал фортепианную версию музыки «Метрополиса» для показа картины в камерных кинотеатрах. Режиссёр Фридрих Вильгельм Мурнау активно сотрудничал с Вернером Р. Хейманном. Плодовитый композитор, писавший для студии «УФА», создал музыку для «Фауста» Мурнау. Потом Хейманн трудоустроился на «фабрике грёз», где стал одним из самых популярных кинокомпозиторов, получил 4 номинации на премию [[оскароносецъ|«Оскар»]], в частности, за фильм Эрнста Любича «Быть или не быть». В Германии он бывал лишь изредка, например, когда его пригласили в жюри 10 Берлинале в 1960 г. Отдельного упоминания заслуживает картина Вальтера Рутмана «Берлин: Симфония большого города». Экспрессивность и динамизм документального фильма, столь привлекательные для зрителя, многократно усиливались благодаря музыке, сочинённой Эдмундом Майзелем специально для фильма. Майзель был первым автором музыки к «Броненосцу «Потёмкин» Эйзенштейна &mdash; она звучала на берлинской премьере картины в 1926 году. Многое из трудов Майзеля было утрачено: например, его партитура к «Броненосцу» была найдена и отреставрирована лишь в 1990-х годах. Майзель умер в возрасте 36 лет, так и не узнав, что у него, как у кинокомпозитора, будет несколько волн популярности.
-=== [[Ин сноуи Раша]] ===
+==== [[Ин сноуи Раша]] ====
 В отечественном кино, отброшенном назад в техническом плане революцией, приход звукового кино был отложен («Путёвка в жизнь», 1931), однако мэтры раннего советского кинематографа Эйзенштейн, Пудовкин и Александров вели так сказать теоретические разработки, в том числе касающиеся музыкального оформления картин. Так в классической статье «Будущее звуковой фильмы: Заявка», опубликованной в 1928, трио авторов описывало свои главные опасения &mdash; мол, синхронные шумы и главное речь сделают кино лишь механическим воспроизведением жизни, что считалось главным злом, кроме того, речь в кадре убьёт интернациональный характер немого кино, аппелирующего к чисто эстетическому восприятию визуального образа зрителем. Против собственно музыки мэты ничего не имели, но возражали против иллюстративности, предлагая заменить её музыкальным контрапунктом в идеологии разрабатываемой Эйзенштейном теории «вертикального монтажа», то есть, грубо говоря, музыка отдельно, изображение отдельно, они лишь перекликаются. Как показала дальнейшая практика, опасения по поводу синхронных шумов и речи оказались несостоятельными, но одна из школ саундтрека успешно закрепилась, и ныне здравствует, хотя именно оригинальный саундтрек в основном так и носит чисто иллюстративный характер.
-=== Шерше ля музик ===
+==== Шерше ля музик ====
 Париж всегда великодушно встречал гостей &mdash; особенно талантливых. Так в 1933-м под крышами Парижа впервые зазвучали мелодии, придуманные Жозефом Косма. Родился будущий великий французский кинокомпозитор в одной из самых музыкальных столиц Европы &mdash; Будапеште. В Париж он переехал вместе с женой и тут же с головой окунулся в бурную парижскую культурную жизнь. Косма познакомился с Жаком Превером, Марселем Карне и Жаном Ренуаром. Жозеф написал музыку к знаменитым «Детям райка» Карне, к «Человеку-зверю» и «Великой иллюзии» Ренуара. Его музыка до сих пор популярна во Франции. К слову, Жозеф «даже не тёзка» другого знаменитого французского кинокомпозитора Владимира Косма. Последний родился в Бухаресте в 1940-м, число написанным им саундтреков давно перевалило за две сотни и он всё ещё в строю.

@@ Строка 28: / Строка 28: @@
 === Звуки му ===
-В целом же саундтрек как особый жанр возник вслед появлению звука в кино (собственно термин ''звуковая дорожка'' следует понимать дословно &mdash; это особая полосатенькая такая дорожка прямо на плёнке фильма сбоку от картинки, с которой и играет наше всё в колонках кинозала, в технических целях в кинопроцессе используется так же отдельная звуковая плёнка или многодорожечный магнитофон, на которые пишется синхронный звук прямо на съёмочной площадке). Хотя изначально режиссёры момента не уловили, и первые звуковые картины по-прежнему выпускались в тапёр-стайл сопровождении, пусть и зафиксированного уже в целлулоиде.
+В целом же саундтрек как особый жанр возник вслед появлению звука в кино (собственно термин ''звуковая дорожка'' следует понимать дословно &mdash; это особая полосатенькая такая дорожка прямо на плёнке фильма сбоку от картинки, с которой и играет наше всё в колонках кинозала, в технических целях в кинопроцессе используется так же отдельная звуковая плёнка или многодорожечный магнитофон, на которые пишется синхронный звук прямо на съёмочной площадке). Хотя изначально режиссёры момента не уловили, и первые звуковые картины по-прежнему выпускались в тапёр-стайл сопровождении, пусть и зафиксированном уже в целлулоиде.
 Постепенно в сопровождающий звукоряд стали включать, помимо шлягеров эпохи, классическую музыку: всяких там Шопена и Гайдна, Бетховена и Вивальди, и далее по списку. В силу разных причин (опередить конкурентов, нагнать важности), компании Голливуда начали заказывать композиторам специальную музыку для своих фильмов &mdash; те самые саундтреки. Первым официальным оригинальным саундтреком считается дорожка к фильму «Кинг Конг» образца 1933 года. С той поры процесс пошел необратимо.

@@ Строка 20: / Строка 20: @@
 === [[Ин сноуи Раша]] ===
-В отечественном кино, отброшенном назад в техническом плане революцией, приход звукового кино был отложен, однако мэтры раннего советского кинематографа Эйзенштейн, Пудовкин и Александров вели так сказать теоретические разработки, в том числе касающиеся музыкального оформления картин. Так в классической статье «Будущее звуковой фильмы: Заявка», опубликованной в 1928, трио авторов описывало свои главные опасения &mdash; мол, синхронные шумы и главное речь сделают кино лишь механическим воспроизведением жизни, что считалось главным злом, кроме того, речь в кадре убьёт интернациональный характер немого кино, аппелирующего к чисто эстетическому восприятию визуального образа зрителем. Против собственно музыки мэты ничего не имели, но возражали против иллюстративности, предлагая заменить её музыкальным контрапунктом в идеологии разрабатываемой Эйзенштейном теории «вертикального монтажа», то есть, грубо говоря, музыка отдельно, изображение отдельно, они лишь перекликаются. Как показала дальнейшая практика, опасения по поводу синхронных шумов и речи оказались несостоятельными, но одна из школ саундтрека успешно закрепилась, и ныне здравствует, хотя именно оригинальный саундтрек в основном так и носит чисто иллюстративный характер.
+В отечественном кино, отброшенном назад в техническом плане революцией, приход звукового кино был отложен («Путёвка в жизнь», 1931), однако мэтры раннего советского кинематографа Эйзенштейн, Пудовкин и Александров вели так сказать теоретические разработки, в том числе касающиеся музыкального оформления картин. Так в классической статье «Будущее звуковой фильмы: Заявка», опубликованной в 1928, трио авторов описывало свои главные опасения &mdash; мол, синхронные шумы и главное речь сделают кино лишь механическим воспроизведением жизни, что считалось главным злом, кроме того, речь в кадре убьёт интернациональный характер немого кино, аппелирующего к чисто эстетическому восприятию визуального образа зрителем. Против собственно музыки мэты ничего не имели, но возражали против иллюстративности, предлагая заменить её музыкальным контрапунктом в идеологии разрабатываемой Эйзенштейном теории «вертикального монтажа», то есть, грубо говоря, музыка отдельно, изображение отдельно, они лишь перекликаются. Как показала дальнейшая практика, опасения по поводу синхронных шумов и речи оказались несостоятельными, но одна из школ саундтрека успешно закрепилась, и ныне здравствует, хотя именно оригинальный саундтрек в основном так и носит чисто иллюстративный характер.
 === Шерше ля музик ===

@@ Строка 10: / Строка 10: @@
 === Саундтрек: Начало ===
-В эпоху немого кино сопровождением к фильмам служила музыка в исполнении специально обученных тапёров. Характеристикой тамошних музыкальных гуру стала крылатая фраза «Не стреляйте в пианиста &mdash; он играет как может». Но уже тогда существовали так называемые «тапёрские альбомы», позволяющие в процессе слежения за африканскими страстями киногероев на каждое заламывание рук подбирать соответствующее сопровождение. Иногда использовались и полноценные оркестры (даже симфонические, в особо пафосных случаях), и для них да, писалась партитура, а сам звукоряд мог исполняться спецом поставленным граммофоном, для которых записывались специальные пластинки для проигрывания на сеансе («Дон Жуан», 1925). Туда и голоса актёров пару раз впендюривали («Певец джаза», 1927).
+В эпоху немого кино сопровождением к фильмам служила музыка в исполнении специально обученных тапёров. Характеристикой тамошних музыкальных гуру стала крылатая фраза «Не стреляйте в пианиста &mdash; он играет как может». Но уже тогда существовали так называемые «тапёрские альбомы», позволяющие в процессе слежения за африканскими страстями киногероев на каждое заламывание рук подбирать соответствующее сопровождение. Иногда использовались и полноценные оркестры (даже симфонические, в особо пафосных случаях), и для них да, писалась партитура, а сам звукоряд мог исполняться спецом поставленным граммофоном, для которых записывались специальные пластинки для проигрывания на сеансе («Дон Жуан», 1925). Туда и голоса актёров пару раз впендюривали («Певец джаза», 1927, он же считается официально первым звуковым фильмом, хотя техника воспроизведения звука у него была принципиально иной, чем сейчас).
 Зачем вообще кино на столь ранних этапах развития была нужна музыка, дело тёмное. Лишь в семидесятых годах маститые теоретики высказали версию, что музыка давала плоской чёрно-белой картинке и неподвижной в первые десятилетия камере то, чего ей недоставало &mdash; ощущение пространства. Музыкальное пространство становилось тем третьим измерением, которое нынче превратилось в банальное [[триде]]. Впрочем, в начале XX века о таких ысоких материях никто не задумывался, тапёр просто лабал свою заезженную пластинку.

← Предыдущая		Версия 11:16, 25 ноября 2010
Строка 31:		Строка 31:

	Постепенно в сопровождающий звукоряд стали включать, помимо шлягеров эпохи, классическую музыку: всяких там Шопена и Гайдна, Бетховена и Вивальди, и далее по списку. В силу разных причин (опередить конкурентов, нагнать важности), компании Голливуда начали заказывать композиторам специальную музыку для своих фильмов — те самые саундтреки. Первым официальным оригинальным саундтреком считается дорожка к фильму «Кинг Конг» образца 1933 года. С той поры процесс пошел необратимо.		Постепенно в сопровождающий звукоряд стали включать, помимо шлягеров эпохи, классическую музыку: всяких там Шопена и Гайдна, Бетховена и Вивальди, и далее по списку. В силу разных причин (опередить конкурентов, нагнать важности), компании Голливуда начали заказывать композиторам специальную музыку для своих фильмов — те самые саундтреки. Первым официальным оригинальным саундтреком считается дорожка к фильму «Кинг Конг» образца 1933 года. С той поры процесс пошел необратимо.
		+
		+	=== Большие дяди ===

	Поначалу саундтрек считался для композиторов чем-то вроде лёгкого сруба денег. В принципе, их можно было понять: классический стиль, понимаете ли, высшие материи, а тут — на тебе, к движущимся картинкам сопровождение пиши. Тем не менее, многие таланты в своё время музыку к спектаклям создавали, чем кино зазорней? С усложнением кинорепертуара, появлением [[фильмы стало смотреть невозможно\|полного метра, а затем — и звука]], происходил и подъём саундтрека. Жанр диктовал условия. Не случайно одним из лучших композиторов 30-х годов считается Макс Стайнер, создавший шедевральные дорожки для таких сверх-масштабных картин, как [http://www.kinokadr.ru/allfilms/23/75/2375/ «Унесенные ветром»] и (да-да!) «Кинг Конг». В тогдашнем СССР режиссёры относились к звуковому сопровождению своих картин практически так же трепетно. Сложились даже своеобразные тандемы: Эйзенштейн — Прокофьев, Козинцев — Шостакович, Александров — Дунаевский.		Поначалу саундтрек считался для композиторов чем-то вроде лёгкого сруба денег. В принципе, их можно было понять: классический стиль, понимаете ли, высшие материи, а тут — на тебе, к движущимся картинкам сопровождение пиши. Тем не менее, многие таланты в своё время музыку к спектаклям создавали, чем кино зазорней? С усложнением кинорепертуара, появлением [[фильмы стало смотреть невозможно\|полного метра, а затем — и звука]], происходил и подъём саундтрека. Жанр диктовал условия. Не случайно одним из лучших композиторов 30-х годов считается Макс Стайнер, создавший шедевральные дорожки для таких сверх-масштабных картин, как [http://www.kinokadr.ru/allfilms/23/75/2375/ «Унесенные ветром»] и (да-да!) «Кинг Конг». В тогдашнем СССР режиссёры относились к звуковому сопровождению своих картин практически так же трепетно. Сложились даже своеобразные тандемы: Эйзенштейн — Прокофьев, Козинцев — Шостакович, Александров — Дунаевский.