Саундтрек — различия между версиями

Материал из Терминология Кинокадра
Перейти к: навигация, поиск
(Звуки му)
(Саундтрек: Начало)
Строка 10: Строка 10:
 
=== Саундтрек: Начало ===
 
=== Саундтрек: Начало ===
  
В эпоху немого кино сопровождением к фильмам служила музыка в исполнении специально обученных тапёров. Характеристикой тамошних музыкальных гуру стала крылатая фраза «Не стреляйте в пианиста — он играет как может». Но уже тогда существовали так называемые «тапёрские альбомы», позволяющие в процессе слежения за африканскими страстями киногероев на каждое заламывание рук подбирать соответствующее сопровождение. Иногда использовались и полноценные оркестры (даже симфонические, в особо пафосных случаях), и для них да, писалась партитура, а сам звукоряд мог исполняться спецом поставленным граммофоном, для которых записывались специальные пластинки для проигрывания на сеансе («Дон Жуан», 1925). Туда и голоса актёров пару раз впендюривали («Певец джаза», 1927).
+
В эпоху немого кино сопровождением к фильмам служила музыка в исполнении специально обученных тапёров. Характеристикой тамошних музыкальных гуру стала крылатая фраза «Не стреляйте в пианиста — он играет как может». Но уже тогда существовали так называемые «тапёрские альбомы», позволяющие в процессе слежения за африканскими страстями киногероев на каждое заламывание рук подбирать соответствующее сопровождение. Иногда использовались и полноценные оркестры (даже симфонические, в особо пафосных случаях), и для них да, писалась партитура, а сам звукоряд мог исполняться спецом поставленным граммофоном, для которых записывались специальные пластинки для проигрывания на сеансе («Дон Жуан», 1925). Туда и голоса актёров пару раз впендюривали («Певец джаза», 1927, он же считается официально первым звуковым фильмом, хотя техника воспроизведения звука у него была принципиально иной, чем сейчас).
  
 
Зачем вообще кино на столь ранних этапах развития была нужна музыка, дело тёмное. Лишь в семидесятых годах маститые теоретики высказали версию, что музыка давала плоской чёрно-белой картинке и неподвижной в первые десятилетия камере то, чего ей недоставало — ощущение пространства. Музыкальное пространство становилось тем третьим измерением, которое нынче превратилось в банальное [[триде]]. Впрочем, в начале XX века о таких ысоких материях никто не задумывался, тапёр просто лабал свою заезженную пластинку.
 
Зачем вообще кино на столь ранних этапах развития была нужна музыка, дело тёмное. Лишь в семидесятых годах маститые теоретики высказали версию, что музыка давала плоской чёрно-белой картинке и неподвижной в первые десятилетия камере то, чего ей недоставало — ощущение пространства. Музыкальное пространство становилось тем третьим измерением, которое нынче превратилось в банальное [[триде]]. Впрочем, в начале XX века о таких ысоких материях никто не задумывался, тапёр просто лабал свою заезженную пластинку.

Версия 14:19, 25 ноября 2010

Саундтрек (англ. soundtrack) — звуковая дорожка. Музыкальное оформление фильма, мультфильма, компьютерной игры. Иногда используется английская аббревиатура OST, которая расшифровывается как Original Soundtrack и означает специально написанную звуковую дорожку, продаваемую отдельно от того материала, к которому она была написана. Изначально саундтреки именовались «оригинальная музыка кинокартины» (music from the original motion picture soundtrack). Позже это выражение сократилось до «саундтрек к кинофильму» (original motion picture soundtrack).

Собственно, термин может нести три разных значения:

  • Звуковая дорожка, сопровождающая кинофильмы, сериалы, ТВ-программы, компьютерные игры и т.д.
  • Музыка, взятая из кино, выпущенная в виде отдельного альбома
  • Такой особый музыкальный жанр

Немного истории: имена и нравы

Саундтрек: Начало

В эпоху немого кино сопровождением к фильмам служила музыка в исполнении специально обученных тапёров. Характеристикой тамошних музыкальных гуру стала крылатая фраза «Не стреляйте в пианиста — он играет как может». Но уже тогда существовали так называемые «тапёрские альбомы», позволяющие в процессе слежения за африканскими страстями киногероев на каждое заламывание рук подбирать соответствующее сопровождение. Иногда использовались и полноценные оркестры (даже симфонические, в особо пафосных случаях), и для них да, писалась партитура, а сам звукоряд мог исполняться спецом поставленным граммофоном, для которых записывались специальные пластинки для проигрывания на сеансе («Дон Жуан», 1925). Туда и голоса актёров пару раз впендюривали («Певец джаза», 1927, он же считается официально первым звуковым фильмом, хотя техника воспроизведения звука у него была принципиально иной, чем сейчас).

Зачем вообще кино на столь ранних этапах развития была нужна музыка, дело тёмное. Лишь в семидесятых годах маститые теоретики высказали версию, что музыка давала плоской чёрно-белой картинке и неподвижной в первые десятилетия камере то, чего ей недоставало — ощущение пространства. Музыкальное пространство становилось тем третьим измерением, которое нынче превратилось в банальное триде. Впрочем, в начале XX века о таких ысоких материях никто не задумывался, тапёр просто лабал свою заезженную пластинку.

Сумрачный арийский гений

Немецкое кино ещё до прихода звука подарило миру несколько выдающихся примеров сотрудничества режиссёров и композиторов. Выпускник Кёльнской консерватории Готтфрид Хюпперц создал впечатляющее оркестровое сопровождение специально для «Нибелунгов» и «Метрополиса» Фрица Ланга. Понимая, что оркестр на все показы не пригласишь, Хюпперц написал фортепианную версию музыки «Метрополиса» для показа картины в камерных кинотеатрах. Режиссёр Фридрих Вильгельм Мурнау активно сотрудничал с Вернером Р. Хейманном. Плодовитый композитор, писавший для студии «УФА», создал музыку для «Фауста» Мурнау. Потом Хейманн трудоустроился на «фабрике грёз», где стал одним из самых популярных кинокомпозиторов, получил 4 номинации на премию «Оскар», в частности, за фильм Эрнста Любича «Быть или не быть». В Германии он бывал лишь изредка, например, когда его пригласили в жюри 10 Берлинале в 1960 г. Отдельного упоминания заслуживает картина Вальтера Рутмана «Берлин: Симфония большого города». Экспрессивность и динамизм документального фильма, столь привлекательные для зрителя, многократно усиливались благодаря музыке, сочинённой Эдмундом Майзелем специально для фильма. Майзель был первым автором музыки к «Броненосцу «Потёмкин» Эйзенштейна — она звучала на берлинской премьере картины в 1926 году. Многое из трудов Майзеля было утрачено: например, его партитура к «Броненосцу» была найдена и отреставрирована лишь в 1990-х годах. Майзель умер в возрасте 36 лет, так и не узнав, что у него, как у кинокомпозитора, будет несколько волн популярности.

Ин сноуи Раша

В отечественном кино, отброшенном назад в техническом плане революцией, приход звукового кино был отложен, однако мэтры раннего советского кинематографа Эйзенштейн, Пудовкин и Александров вели так сказать теоретические разработки, в том числе касающиеся музыкального оформления картин. Так в классической статье «Будущее звуковой фильмы: Заявка», опубликованной в 1928, трио авторов описывало свои главные опасения — мол, синхронные шумы и главное речь сделают кино лишь механическим воспроизведением жизни, что считалось главным злом, кроме того, речь в кадре убьёт интернациональный характер немого кино, аппелирующего к чисто эстетическому восприятию визуального образа зрителем. Против собственно музыки мэты ничего не имели, но возражали против иллюстративности, предлагая заменить её музыкальным контрапунктом в идеологии разрабатываемой Эйзенштейном теории «вертикального монтажа», то есть, грубо говоря, музыка отдельно, изображение отдельно, они лишь перекликаются. Как показала дальнейшая практика, опасения по поводу синхронных шумов и речи оказались несостоятельными, но одна из школ саундтрека успешно закрепилась, и ныне здравствует, хотя именно оригинальный саундтрек в основном так и носит чисто иллюстративный характер.

Шерше ля музик

Париж всегда великодушно встречал гостей — особенно талантливых. Так в 1933-м под крышами Парижа впервые зазвучали мелодии, придуманные Жозефом Косма. Родился будущий великий французский кинокомпозитор в одной из самых музыкальных столиц Европы — Будапеште. В Париж он переехал вместе с женой и тут же с головой окунулся в бурную парижскую культурную жизнь. Косма познакомился с Жаком Превером, Марселем Карне и Жаном Ренуаром. Жозеф написал музыку к знаменитым «Детям райка» Карне, к «Человеку-зверю» и «Великой иллюзии» Ренуара. Его музыка до сих пор популярна во Франции. К слову, Жозеф «даже не тёзка» другого знаменитого французского кинокомпозитора Владимира Косма. Последний родился в Бухаресте в 1940-м, число написанным им саундтреков давно перевалило за две сотни и он всё ещё в строю.

Звуки му

В целом же саундтрек как особый жанр возник вслед появлению звука в кино (собственно термин звуковая дорожка следует понимать дословно — это особая полосатенькая такая дорожка прямо на плёнке фильма сбоку от картинки, с которой и играет наше всё в колонках кинозала, в технических целях в кинопроцессе используется так же отдельная звуковая плёнка или многодорожечный магнитофон, на которые пишется синхронный звук прямо на съёмочной площадке). Хотя изначально режиссёры момента не уловили, и первые звуковые картины по-прежнему выпускались в тапёр-стайл сопровождении, пусть и зафиксированного уже в целлулоиде.

Постепенно в сопровождающий звукоряд стали включать, помимо шлягеров эпохи, классическую музыку: всяких там Шопена и Гайдна, Бетховена и Вивальди, и далее по списку. В силу разных причин (опередить конкурентов, нагнать важности), компании Голливуда начали заказывать композиторам специальную музыку для своих фильмов — те самые саундтреки. Первым официальным оригинальным саундтреком считается дорожка к фильму «Кинг Конг» образца 1933 года. С той поры процесс пошел необратимо.

Большие дяди

Поначалу саундтрек считался для композиторов чем-то вроде лёгкого сруба денег. В принципе, их можно было понять: классический стиль, понимаете ли, высшие материи, а тут — на тебе, к движущимся картинкам сопровождение пиши. Тем не менее, многие таланты в своё время музыку к спектаклям создавали, чем кино зазорней? С усложнением кинорепертуара, появлением полного метра, а затем — и звука, происходил и подъём саундтрека. Жанр диктовал условия. Не случайно одним из лучших композиторов 30-х годов считается Макс Стайнер, создавший шедевральные дорожки для таких сверх-масштабных картин, как «Унесенные ветром» и (да-да!) «Кинг Конг». В тогдашнем СССР режиссёры относились к звуковому сопровождению своих картин практически так же трепетно. Сложились даже своеобразные тандемы: Эйзенштейн — Прокофьев, Козинцев — Шостакович, Александров — Дунаевский.

И снова Голливуд

В 50-х годах из побеждённой Германии на авансцену Америки (киношную — в том числе) вместе с драпавшими немцами вышел мюзикл. Экранизации практически всего и вся, включающего «слова и музыку» захлестнули киноэкраны, мир повторял имена Фредерика Лоу, Леонарда Бернстайна, Эндрю Ллойда-Уэббера. Поскольку Америку захлестнул мюзикл, лучшие образцы традиционных музыкальных дорожек из разряда Original Score немедленно переместились в Европу. Тут нельзя не вспомнить Нино Рота, Эннио Морриконе. Это потом они работали в Америке, а начинали-то у Дзефирелли и Бертолуччи.

К началу 70-х в США приходит мода на {{#ifeq:{{{link}}}|yes| электронный саундтрек |электронный саундтрек}}. Молодые режиссёры становятся заложниками тех возможностей, которые дал синтезатор, пусть и несовершенный. Классический «оркестровый саундтрек» постепенно оттесняется на второй план. Но настоящим прорывом становятся «Звездные войны», в которых Джон Уильямс, пользуясь средствами классического оркестра, создает огромное и многокрасочное полотно в лучших традициях симфонической музыки. Не случайно саундтрек к саге признан лучшим за всю историю. Поняв возможности оркестра, многие композиторы вернулись к роднику живого звука: Голдсмит, Сильвестри, Конти. Билл Конти ушёл ещё глубже к истокам: тема фильма «Рокки» — не что иное, как фуга для струнного оркестра.

Апокалипсис нау

В настоящее время композиторский цех Голливуда поистине огромен. Ханс Циммер и Дэнни Эльфман, Стив Яблонски и Джеймс Хорнер, Говард Шор и Майкл Джиаччино, Томас Ньюман и Александр Деспла... каждый идёт своей дорогой, каждый доставляет радость миллионам любителей талантливой музыки.

О нынешней России ничего похожего, увы, сказать нельзя. Андрей Петров, Исаак Шварц, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков, Альфред Шнитке, Александр Зацепин, Евгений Крылатов — все эти имена, увы, остались в прошлом веке. Эдуард Артемьев, якобы «признанный Голливудом» Юрий Потеенко, Алексей Шелыгин да подающий надежды Игорь Вдовин — вот, собственно, и все более-менее обращающие на себя внимание фамилии. Конечно, обращает на себя внимание и Игорь Корнелюк, но это уже другая история — долгая. И страшная.

Типология

Основное разграничение саундтреков пролегает по следующему водоразделу: специально написанный для конкретного фильма (Original Score) vs. сборник включённых композиций (Guest-Star Soundtrack). Оригинальные дорожки, в свою очередь, делятся на «симфонические» и «электронные». К первым можно отнести партитуру «Звёздных войн» авторства Джона Уильямса, ко вторым — «Флеша Гордона», созданному группой QUEEN. В середине 1990-х один из ведущих композиторов Голливуда Ханс Циммер синтезировал в своих композициях симфоническое и электронное звучание, тем самым расширив границы применения инструментария.

Что касается альбомов из разряда гест-стар, они могут быть включены как в общую канву звукового сопровождения к картинам, так и занимать всё звуковое пространство целиком. Самый яркий пример режиссёра, которому композиторы с партитурами под мышкой на фиг не сдались — это, разумеется, Квентин Тарантино.

На сегодняшний день саундтреки подразделяются (более-менее условно) на несколько жанров-подвидов.

  • Собственно Music from motion picture — музыка из фильма. Может состоять, как из музыки оригинальной, написанной композитором специально к этому фильму, так и других музыкальных произведений: песен популярных исполнителей, мелодий и композиций, которые звучали в фильме, но написаны не для него. Как правило, OST содержит песни различных исполнителей, а инструментальных композиций мало или нет вовсе.
  • Score — инструментальные композиции. Музыка, которая была написана композитором непосредственно для фильма (специализированный перевод термина Score — "Нотная партитура"). Отдельные выпуски такого типа — Score-альбомы. Исполнителей в таком альбоме может быть несколько, но вся музыка связана с конкретным фильмом. Подразделяют на подгруппы:
    • Promo Score — оригинальные альбомы малого тиража для рекламных целей. Специально для номинации на премию «Оскар» делается альбом Academy Promo Score с содержанием, аналогичным первому виду. Academy Promo Score участвует в номинации «Лучшая музыка к фильму».
    • Temp Score — "черновики саундтреков", музыка "на время, пока ничего лучше не придумано". Создается на ранних стадиях монтажа и комбинируется из уже существующих ритмов и мелодий, соответственно настроению сюжета и эпизодов.
    • Rejected Score — так называемые "саундтреки-сироты", от которых отказались режиссеры (например, саундтрек из фильма «Куда приводят мечты»). В картину они не попали, но издаются отдельно и часто бывают талантливее, чем их собратья из того же фильма.
    • Последними в многодетной семье Score являются Music Inspired by the Film — сборники, где записаны подборки по теме одного кинофильма, но включающие созвучные мелодии из других лент. Это альбомы определенного настроения — лирика, героика, ужасы нашего городка и т.д. Под таким названием часто выходят сборники саундтреков из разряда «отклоненных».
  • Названия некоторых музыкальных композиций, которые будут звучать в фильме, известны задолго до выхода официального саундтрека. Так появляются Unofficial Soundtrack — музыка, самостоятельно собранная пользователями (например, саундтрек, собранный умельцами-поклонниками сериала Lie to me). Иногда официальных релизов не выходит вовсе, и анофишиал-солянка является единственным «лакомством» для любителей саундтреков.

Мигрирующие саундтреки

Отдельная и весьма широкая тема — эдакие "переходящие знамёна" в мире звуковой дорожки. И это касается не только общеизвестных песенок вроде "джинглбелз", а именно настоящих авторских композиций, причём часто в той же аранжировке и том же исполнении. Происходит это по разным причинам и в разнообразном практическом применении. Так зачастую франчайзы стараются процитировать в звукоряде сиквелов музыкальные темы первых фильмов, это добавляет узнаваемости и стилистической связанности. В ход идёт основная мелодия партитуры, финальная песня, звуковая зарисовка под открывающие титры и тп.

Отдельная тема — трейлеры. Как правило, когда верстается трейлер, не готов даже черновой монтаж фильма, что уж говорить о партитуре, тогда в ход идёт проверенный годами звукоряд. Например известнейшая композиция Клинта Мансела из фильма "Реквием по мечте" встречается в нескольких десятках, если не сотне трейлеров, не обязательно целиком, но и в качестве материала для подвёрстки оно вполне узнаваемо. Также для таких случаев существуют коллекции специально написанных общепафосных музыкальных тем на все случаи жизни, например, команда Immediate Music или электронщики вроде Джуно Реактора специализируются на таких вещах, так что в итоге какая-нибудь композиция вроде Here Comes the King или Lucius Dei также звучит чуть более чем везде.

В свете развития жанра "гест-стар саундтрека" существует также целая когорта вполне авторских композиций, вовсе не написанных специально для масового тиражирования в кино, но ставших таковыми благодаря стечению обстоятельств. Есть даже всеобщие любимцы вроде Боба Дилана, Джонни Кеша, Леонарда Коэна или тех же "Биттлз", которых цитируют целыми альбомами к месту и не очень, в том числе в римейках и ремиксах. Это же касается некоторой части известных в народе классических произведений вроде "Полёта валькирий" Вагнера. Эти тоже идут в дело.

Интересны переходящие мелодии вполне себе кинокомпозиторов, которые цитируются именно как таковые, в виде отсылки к жанру, символом которых они стали. Примером тут послужит тот же Эннио Морриконе. Хочешь отсылку к спагетти-вестернам? Вставляй темку и будь здоров!